สถาปัตยกรรมญี่ปุ่นอาจมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวัสดุธรรมชาติน้ำหนักเบาเช่นไม้และกระดาษ แต่ญี่ปุ่นยังเป็นที่ตั้งของสถาปัตยกรรมคอนกรีตที่น่าทึ่งที่สุดในโลกและทั้งสองรูปแบบก็ไม่ได้แตกต่างกันเหมือนที่ปรากฏครั้งแรก ความรักของคนในประเทศที่มีต่อวัสดุที่ดูเย็นชาและไม่ยอมแพ้ได้พัฒนาขึ้นจากความยืดหยุ่นหลังสงครามและภัยธรรมชาติและแม้ว่าลักษณะของคอนกรีตจะแตกต่างกับความรู้สึกทางธรรมชาติของเสื่อทาทามิฉากโชจิและไม้ตัดด้วยมือ แต่ก็ไม่จำเป็นต้องขัดแย้งกับมัน .
อาคารในญี่ปุ่นมักถูกออกแบบมาให้ใช้แล้วทิ้งโดยมีอายุการใช้งานเฉลี่ย 25 ปี แผ่นดินไหวบ่อยครั้งและความชื้นสูงส่งผลกระทบต่อสถาปัตยกรรมอย่างมากโดยไม่ต้องสงสัย (แม้ว่ากระทรวงที่ดินของประเทศจะกำหนดข้อ จำกัด นี้เพื่อกระตุ้นเศรษฐกิจก็ตาม) แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกอาคารในญี่ปุ่นที่ถูกรื้อถอนเพื่อการเริ่มต้นใหม่หลังจากผ่านช่วงเวลาที่ไม่ได้ตั้งใจ - แต่มูลค่าการซื้อขายที่สูงทำให้ความต้องการสถาปนิกรุ่นใหม่เพิ่มขึ้นซึ่งกระตุ้นให้เกิดการทดลองเชิงสร้างสรรค์
ญี่ปุ่นหันมาใช้คอนกรีตเป็นครั้งแรกหลังจากแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ในคันโตในปีพ. ศ. คอนกรีตไม่จำเป็นต้องป้องกันแผ่นดินไหวได้มากกว่าวัสดุอื่น ๆ (และรหัสอาคารแผ่นดินไหวยังคงพัฒนาอยู่ในปัจจุบัน) แต่อย่างน้อยก็จะไม่ลุกเป็นไฟ ปรากฎว่าคอนกรีตมีความเหมาะสมอย่างยิ่งกับภูมิภาคนี้โดยมีมวลความร้อนความต้านทานต่อความชื้นและรูปแบบที่หลากหลาย
ความหายนะและความเป็นตะวันตกตามมาของสงครามโลกครั้งที่สองนำมาซึ่งคลื่นลูกใหม่ที่เป็นรูปธรรมในขณะที่เปลี่ยนแปลงสังคมและวัฒนธรรมของญี่ปุ่นอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ อิทธิพลภายนอกเช่นขบวนการสถาปัตยกรรม Brutalist รุ่นใหม่เข้ามากระทบกับประเพณีของญี่ปุ่น พิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกแห่งชาติของ Le Corbusier ในโตเกียว (พ.ศ. 2502) ซึ่งเป็นอาคารแห่งเดียวในตะวันออกไกลได้รับความช่วยเหลือจากเด็กฝึกงานชาวญี่ปุ่นรวมถึง Kunio Maekawa และ Junzo Sakakura และช่วยกำหนดรูปแบบสถาปัตยกรรมคอนกรีตที่รุนแรงยิ่งขึ้นในเร็ว ๆ นี้ . Maekawa เองได้ออกแบบสถานที่สำคัญที่เป็นรูปธรรมเช่น Fukushima Education Center (1956)
ในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 1960 นำมาซึ่งความมหัศจรรย์ที่เป็นรูปธรรมโดยบุคคลภายนอกและสถาปนิกชาวญี่ปุ่นพื้นเมืองเช่นศาลาว่าการคุราชิกิของ Kenzo Tange (1957), Kiyonori Kikutake's Sky House (1958) และ Gunma Music Center ของ Antonin Raymond (1961) นอกจากนี้ยังเห็นการเพิ่มขึ้นของการเผาผลาญอาหารคำตอบสมัยใหม่ของญี่ปุ่นเองในการสร้างใหม่หลังสงครามซึ่งผลิตอัญมณีที่มีชื่อเสียงเช่นNakagin Capsule Towerของ Kisho Kurokawa (1972) การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกในปีพ. ศ. 2507 ได้พลิกโฉมโตเกียวในขณะที่อาคารใหม่จำนวนมากได้รับมอบหมายให้เป็นหัวหน้าในบรรดายิมเนเซียมแห่งชาติโยโยงิของ Tange
นักวิจารณ์เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมคอนกรีตอาจกล่าวว่าความนิยมในช่วงเวลานี้เริ่มทำลายความเชื่อมโยงทางวัฒนธรรมและศาสนาของญี่ปุ่นกับธรรมชาติโดยอ้างถึงตัวอย่างที่ "รุนแรง" เช่นทำเนียบขาวที่ไม่มีหน้าต่างของ Toyo Ito แต่คนอื่น ๆ มองว่ามันในแง่มุมที่แตกต่างออกไป นักสมัยใหม่ชาวญี่ปุ่นในยุคแรกตั้งข้อสังเกตถึงวิธีที่คอนกรีตยังคงรักษารอยประทับไม้ของแบบหล่อไว้และคุณสมบัติทางประติมากรรมทำให้พวกเขาสามารถจัดกรอบสภาพแวดล้อมตามธรรมชาติและเล่นกับแสงและเงาในรูปแบบใหม่ทั้งหมดได้อย่างไร ความเรียบง่ายบ่งบอกถึงความบริสุทธิ์บางอย่างที่เกี่ยวข้องกับปรัชญาของชินโต
ความเชื่อมโยงนี้ชัดเจนในผลงานของTadao Andoสถาปนิกที่เรียนรู้ด้วยตนเองจากโอซาก้าซึ่งสร้างขึ้นจากรากฐานเชิงเปรียบเทียบของมรดกของ Kenzo Tange Ando ปรมาจารย์ด้านคอนกรีตสร้างความดิบและการบำเพ็ญตบะอย่างเชี่ยวชาญเพื่อต่อต้านความสว่างไสวของแสงธรรมชาติ แม้ว่าโครงสร้างดูเหมือนจะไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของโลกธรรมชาติ แต่ธรรมชาติก็สามารถฝังลึกลงไปในนั้นได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมันทำหน้าที่เป็นมหาวิหารเพื่อรองรับยกระดับและเฉลิมฉลอง สำหรับ Ando ที่ผสมผสานความเรียบง่ายของคอนกรีตเข้ากับประเพณีของญี่ปุ่นเช่นการจัดวางโมดูลเสื่อทาทามิมันไม่ต่างจากดินเหนียวในมือของศิลปินที่ได้รูปแบบที่ไม่สามารถทำได้ในไม้
จิตวิญญาณแห่งการทดลองแบบเดียวกันนั้นไหลผ่านโครงสร้างคอนกรีตร่วมสมัย วันนี้คอนกรีตช่วยให้สถาปนิกสามารถเล่นกับรูปทรงที่ไม่คาดคิดการจัดวางที่แปลกใหม่และคานที่น่าทึ่งในช่องว่างของความใกล้ชิดในบ้านและการสะท้อนที่มืดมน ตั้งแต่Garden & House ของRyue Nishizawaไปจนถึงบ้านแห่งอนาคตใน Abiko โดยFuse-Atelierวัสดุยังคงส่องแสงแม้ในความหมองคล้ำทั้งหมดที่ควรจะเป็น
สาระ เกร็ดน่ารู้
