ในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมาศิลปะบนท้องถนนได้พัฒนามาจากการเขียนตัวอักษรบนรถใต้ดินไปสู่พลังทางวัฒนธรรมที่ฝึกฝนกันแทบทุกมุมโลก มันเริ่มไม่ยอมรับและดูหมิ่นและแม้ว่าตอนนี้ศิลปินสตรีทที่มีชื่อเสียงบางคนจะขายผลงานของพวกเขาไปหลายล้านหลังประตูแกลเลอรี แต่ก็ยังคงฝังรากลึกในวัฒนธรรมต่อต้านการเฉลิมฉลองและการเลิกจ้าง สิ่งที่แยกมันออกจากภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ตกแต่งเพียงอย่างเดียวคือข้อความของมันแม้ว่ามันจะดูเหมือนจะไม่ได้พูดอะไรเลยก็ตาม: การมีอยู่ของมันช่วยให้ผู้คนที่ไม่ค่อยมีปากเสียงในสังคม
ข้อความจากประชาชนเพื่อประชาชน
ในฐานะที่เป็นความเคลื่อนไหวศิลปะบนท้องถนนสมัยใหม่มีรากฐานมาจากศตวรรษที่ 20 เป็นหลัก แต่แน่นอนว่าศิลปะและข้อความที่เขียนบนพื้นผิวสาธารณะนั้นมีอยู่นานกว่านั้นมาก ตั้งแต่ภาพวาดในถ้ำและภาพวาดบนหินภาษาอาหรับที่แกะสลักไปจนถึงคำจารึกที่เขียนโดยนักท่องเที่ยวโบราณในหลุมฝังศพของ Ramesses VI มนุษย์พยายามที่จะทิ้งร่องรอยไว้บนโลกในรูปแบบนี้มาโดยตลอด แม้แต่ชาวโรมันโบราณก็ใช้กราฟฟิตีเพื่อประกาศความรักดูถูกกันและเยาะเย้ยผู้นำของพวกเขาโดยมีตัวอย่างมากมายที่ขุดพบในซากปรักหักพังของเมืองปอมเปอี
การแสดงออกที่ปราศจากความรู้สึกแบบนี้โดยใช้กำแพงเมืองเป็นผืนผ้าใบมักถูกจัดประเภทว่าเป็นความป่าเถื่อนโดยผู้ที่ต้องการรักษาทั้งความเป็นระเบียบและความแตกต่างของชนชั้น งานทาสีที่บริสุทธิ์ถ่ายทอดข้อความของพวกเขาเอง:“ เรามีสิ่งต่างๆภายใต้การควบคุมที่นี่ เรามีความศิวิไลซ์” ภายใต้ความพยายามร่วมกันในการปราบปรามคนยากจนในเมืองและความผิดหวังของพวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงเมื่อเมืองของพวกเขาเริ่มเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วโดยทิ้งพวกเขาไว้เบื้องหลัง การเขียนข้อความบนกำแพงคือการพูดกลับผู้มีอำนาจในเวทีสาธารณะและกระตุ้นให้เกิดความรู้สึกเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับผู้ที่อยู่ในตำแหน่งใกล้เคียงกัน
สตรีทอาร์ตมีความเจริญรุ่งเรืองในรูปแบบต่าง ๆ ทั่วโลกโดยมากมักเป็นการแสดงออกถึงอัตลักษณ์ที่มีความท้าทายทางการเมือง Movimiento Muralista Mexicanoขบวนการสตรีทอาร์ตของชาวเม็กซิกันก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1920 โดย Diego Rivera, Clemente Orozco และ David Siqueiros ได้เผยแพร่ภาพจิตรกรรมฝาผนังทางการเมืองในคลื่นที่แพร่กระจายไปทั่วละตินอเมริกาและสหรัฐอเมริกาในไม่ช้า ตัวอย่างแรกที่น่าสังเกตคือภาพจิตรกรรมฝาผนังต่อต้านจักรวรรดินิยม "America Tropical" บนถนน Olvera Street ในลอสแองเจลิสซึ่งเป็นภาพของ Chicano ที่ถูกตรึงกางเขนโดยนกอินทรีที่เป็นตัวแทนของอเมริกา ชิ้นส่วนนี้สร้างเสร็จในปี 1932 โดย Siqueiros ได้รับการปกปิดและบูรณะในเวลาต่อมา
ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 พวกนาซีใช้กราฟฟิตีเพื่อเผยแพร่โฆษณาชวนเชื่อ แต่บ่อยครั้งที่มันเป็นเครื่องมือในการต่อต้าน กลุ่มต่อต้านลัทธิต่อต้านฟาสซิสต์ชาวเยอรมันที่ไม่ใช้ความรุนแรงชื่อThe White Roseได้จัดทำแผ่นพับและการรณรงค์กราฟฟิตีโดยไม่เปิดเผยตัวตนเพื่อเรียกร้องให้มีการต่อต้านระบอบการปกครองของฮิตเลอร์โดยใช้ลายฉลุดีบุกเพื่อเขียนคำขวัญเช่น“ Down with Hitler” และ“ Freedom” บนผนังอาคารทั่วมิวนิกก่อนถูกจับกุม โดยเกสตาโปในปี 1943 หนึ่งในผู้นำของกลุ่มคือโซฟีชอลล์ซึ่งคร่ำครวญก่อนที่เธอจะถูกประหารชีวิตเมื่ออายุ 21 ปี“ ช่างเป็นวันที่ดีและมีแดดและฉันต้องไป แต่ความตายของฉันมีความสำคัญอย่างไรถ้าผ่านพวกเราหลายพันคนถูกปลุกและกระตุ้นให้ลงมือทำ”
การผลักดันขอบเขตและการเปลี่ยนแปลงการรับรู้
ในปี 1970 ในนครนิวยอร์กศิลปะบนท้องถนนมักถูกมองว่าเป็นอาการของโรคทางเศรษฐกิจการยึดรถรถไฟอาคารอิฐกำแพงคอนกรีตและพื้นผิวอื่น ๆ ในช่วงที่มีความไม่สงบ เมืองนี้ล้มละลายอัตราอาชญากรรมพุ่งสูงขึ้นการว่างงานสูงถึงสิบเปอร์เซ็นต์และมีอาคารร้างอย่างน้อยหนึ่งแห่งในทุกช่วงตึก ในขณะที่ผู้อยู่อาศัยกว่าล้านคนหนีออกไปผู้ที่ถูกทิ้งไว้เบื้องหลังก็ต้องเผชิญกับพายุด้วยกัน
ทั้งห้าเมืองและที่อื่น ๆ กลายเป็นสตูดิโอศิลปะขนาดใหญ่ไม่ว่าคุณจะเป็นกวีในเชลซีหรือเยาวชนที่ยากจนจากควีนส์ที่ถ่ายทอดความผิดหวังและความเบื่อหน่ายของคุณผ่านกระป๋องสี ศิลปินเช่น Taki 183, Tracy 168, Dondi, Lady Pink, Zephyr, Revolt และ Seen ติดแท็กทุกพื้นผิวเท่าที่จะเป็นไปได้ในรูปแบบฟรีสำหรับทุกคนที่สนับสนุนการทดลองและการแข่งขัน ในขณะเดียวกันเมื่อการแพร่ระบาดของโรคระบาดแก๊งข้างถนนและอาการอื่น ๆ ของความยากจนและการกดขี่ก็เกี่ยวข้องกับกราฟฟิตีบทลงโทษก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น “ สงครามกับกราฟฟิตี” ของเมืองเริ่มขึ้น - แต่ไม่นานก่อนที่สตรีทอาร์ตจะเริ่มเข้าสู่กระแสหลักทำให้เกมนี้เปลี่ยนไป
ศิลปินที่มีรากฐานมาจากสตรีทอาร์ตที่ได้รับความน่าเชื่อถือในโลกศิลปะทำให้คนนอกมีมุมมองใหม่เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวโดยนำอัตลักษณ์ของคนชายขอบมาสู่สถาบันที่มีสีขาวตรงไปตรงมาและร่ำรวยอย่างท่วมท้น Jean-Michel Basquiat ศิลปินชาวอเมริกันเชื้อสายเฮติและเปอร์โตริโกและ Keith Haring ชายเกย์ที่ใช้เวลาส่วนใหญ่ในอาชีพการงานเพื่อสร้างความตระหนักรู้เกี่ยวกับโรคเอดส์ก่อนที่จะเสียชีวิตด้วยโรคแทรกซ้อนจากโรคเอดส์ในปี 1990 เป็นสองตัวอย่างที่น่าสังเกต
ความแตกต่างระหว่างกราฟฟิตีและงานศิลปะเริ่มเบลอและขอบเขตของการแสดงออกเริ่มกว้างขึ้นเมื่อมีการนำสื่อรูปแบบใหม่มาใช้ ค่าคอมมิชชั่นในการผลิตภาพจิตรกรรมฝาผนังตามทำนองคลองธรรมในพื้นที่สาธารณะเพิ่มขึ้นเป็นทวีคูณแม้ว่าศิลปินหลายคนเลือกที่จะอยู่ในด้านมืดของกฎหมายหลักการ ศิลปินอย่าง Shepard Fairey ได้ทดลองใช้สตรีทอาร์ตในยุคแรก ๆ ในอาณาจักรธุรกิจและบางเมืองก็เริ่มนำศิลปะกราฟฟิตีมาใช้อย่างถูกกฎหมายและยังสนับสนุน
สตรีทอาร์ตเป็นตัวกระตุ้นการเปลี่ยนแปลง
อินเทอร์เน็ตช่วยกวาดโลกของสตรีทอาร์ตตั้งแต่ต้นกำเนิดวัฒนธรรมย่อยอนาธิปไตยไปจนถึงอุตสาหกรรมเงินขนาดใหญ่ไม่ว่าจะดีขึ้นหรือแย่ลง เข้าถึงได้มากขึ้นและมีผู้ชมอย่างกว้างขวางกว่าที่เคยโดยมีผู้ชมสำหรับงานชิ้นใดชิ้นหนึ่งที่มีตั้งแต่หลายร้อยชิ้นที่อาจส่งต่อไปบนท้องถนนซึ่งอาจเป็นล้าน การต่อสู้เพื่อการค้ากำลังดำเนินอยู่ - เพียงแค่ดูเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับ Banksy ล่าสุดเพื่อยืนยัน - แต่จิตวิญญาณต่อต้านการก่อตั้งยังคงดำเนินต่อไป
ปัจจุบันแคมเปญสตรีทอาร์ตโดยศิลปินเช่น Banksy, JR, BLU, ROA และอื่น ๆ อีกมากมายได้กล่าวถึงการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศความเสื่อมโทรมของสิ่งแวดล้อมการค้ามนุษย์ทุนนิยมลัทธิฟาสซิสต์และความหวังในช่วงเวลาแห่งความมืดมิด ยังคงมีการต่อสู้ตลอดเวลาระหว่างผู้ที่จะพูดกับโลกผ่านสตรีทอาร์ตและผู้ที่จะปิดปากพวกเขา - ตัวอย่างจากการปฏิวัติของอียิปต์ในปี 2554 ศิลปินที่ฉาบปูนบนท้องถนนเช่น Mohamad Mahmoud ด้วยผลงานทางการเมืองและการปกครองแบบเผด็จการทหารซึ่งนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ในภูมิภาค
ในฉนวนกาซา Banksy เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในการสร้างข้อคิดเห็นต่อสาธารณะเกี่ยวกับความอยุติธรรมที่เกิดขึ้นทุกวัน ในบราซิลศิลปินอย่างMurOneและHaas & Hahnทำงานเพื่อเติมพลังให้กับ favelas ที่ยากจนที่สุดด้วยภาพจิตรกรรมฝาผนังกราฟิกและนำความสนใจจากนานาชาติมาสู่ย่านใกล้เคียงที่ทรุดโทรมและไม่ได้รับการบริการ
เพียงแค่เดินผ่านละแวกใกล้เคียงของคุณเพื่อค้นหาร่องรอยของความฉับไวและความมีชีวิตชีวาของสตรีทอาร์ตและความสามารถในการตอบสนองต่อเหตุการณ์ต่างๆของโลกได้ทันทีผ่านมุมมองที่หลากหลาย เท่าที่มัน (และโลก) เปลี่ยนไปในศตวรรษที่ผ่านมาศิลปะบนท้องถนนยังคงเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงออกที่เป็นประชาธิปไตยและยืดหยุ่นที่สุดและคุณค่าของมันก็ไม่สามารถพูดเกินจริงได้