ยังจำได้ไหม? ย้อนดูศิลปินเบอร์แรกของ 5 ค่ายเพลงดังของไทย

ก่อนที่ค่ายเพลงชื่อดังของไทยจะสร้างศิลปินระดับตำนานและมีเพลงฮิตนับร้อยนับพันเพลง ทุกค่ายล้วนเคยมี “ศิลปินเบอร์แรก” ผู้ทำหน้าที่เปิดประตูและวางรากฐานให้ค่ายเป็นที่รู้จัก

ลองย้อนกลับไปสำรวจจุดเริ่มต้นของ 5 ค่ายเพลงดัง ว่าศิลปินคนแรกของแต่ละค่ายคือใคร อัลบั้มแรกชื่ออะไร เปิดตัวในปีไหน และมีบทเพลงใดที่ยังคงอยู่ในความทรงจำของผู้ฟังมาจนถึงทุกวันนี้

1. แกรมมี่ — แพทย์หญิงพันทิวา สินรัชตานันท์

เริ่มต้นกันที่ค่ายเพลงสีฟ้าผู้กลายเป็นหนึ่งในยักษ์ใหญ่ของวงการบันเทิงไทยอย่าง จีเอ็มเอ็ม แกรมมี่ (GMM Grammy) ซึ่งในยุคก่อตั้งใช้ชื่อว่า แกรมมี่ เอนเตอร์เทนเมนท์

ศิลปินเบอร์แรกที่ประเดิมไมค์ให้กับค่าย คือ แพทย์หญิงพันทิวา สินรัชตานันท์ คุณหมอเสียงหวานผู้มีน้ำเสียงนุ่มนวลและรูปแบบเพลงป๊อปที่ฟังสบาย

อัลบั้มแรกมีชื่อว่า “นิยายรักจากก้อนเมฆ” ออกวางจำหน่ายใน พ.ศ. 2526 หรือ ค.ศ. 1983 และนับเป็นผลงานเพลงชุดแรกของแกรมมี่

เพลงที่กลายเป็นภาพจำของคุณหมอพันทิวาคือ “นิยายรักจากก้อนเมฆ” เพลงชื่อเดียวกับอัลบั้ม ซึ่งถ่ายทอดเรื่องราวความรักอย่างอ่อนหวานและละเมียดละไม

ผลงานชุดนี้ถือเป็นก้าวแรกที่สำคัญของแกรมมี่ ก่อนที่ค่ายจะสร้างศิลปินชื่อดังตามมาอีกหลายรุ่น ไม่ว่าจะเป็น ใหม่ เจริญปุระ, เบิร์ด ธงไชย แมคอินไตย์, คริสติน่า อากีล่าร์ และ มาช่า วัฒนพานิช

จากอัลบั้มหนึ่งชุดในวันนั้น แกรมมี่ค่อย ๆ เติบโตและขยายบทบาทจากธุรกิจเพลงไปสู่อุตสาหกรรมบันเทิงในหลายรูปแบบ

2. อาร์เอส — วงอินทนิล

อีกหนึ่งค่ายเพลงที่มีบทบาทสำคัญต่อวัฒนธรรมวัยรุ่นไทย โดยเฉพาะในยุค 1990 คือ อาร์เอส (RS) หรือชื่อเดิม อาร์.เอส.โปรโมชั่น

ในช่วงเริ่มต้น อาร์เอสทำธุรกิจเกี่ยวกับเพลงและให้ความสำคัญกับวงดนตรีสตริง ก่อนเปิดตัวศิลปินกลุ่มแรกอย่าง วงอินทนิล

วงอินทนิลเป็นวงดนตรีวัยรุ่นที่ช่วยเปิดเส้นทางให้ค่ายเข้าสู่ตลาดเพลงสตริงอย่างเต็มตัว โดยออกอัลบั้มชุดแรกชื่อ “รักต้อยต่ำ” ใน พ.ศ. 2524 หรือ ค.ศ. 1981

เพลง “รักต้อยต่ำ” กลายเป็นหนึ่งในเพลงที่ทำให้ชื่อของวงเป็นที่รู้จัก ด้วยเนื้อหาความรักที่ถ่ายทอดความรู้สึกของคนที่ต้องเจอกับข้อจำกัดและความแตกต่าง

น้ำเสียงของนักร้องและดนตรีที่เข้าถึงผู้ฟังในยุคนั้น ทำให้วงอินทนิลกลายเป็นหนึ่งในจุดเริ่มต้นสำคัญของเส้นทางธุรกิจเพลงของอาร์เอส

ต่อมาอาร์เอสพัฒนารูปแบบเพลง ภาพลักษณ์ และการนำเสนอให้ตอบโจทย์วัยรุ่นมากขึ้น จนประสบความสำเร็จกับศิลปินอีกหลายคน เช่น

• ลิฟท์–ออย

• ทัช ณ ตะกั่วทุ่ง

• เจมส์ เรืองศักดิ์

ชื่อของวงอินทนิลจึงไม่ได้เป็นเพียงชื่อของวงดนตรีรุ่นเก่า แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของจุดเริ่มต้นก่อนที่อาร์เอสจะกลายเป็นหนึ่งในค่ายเพลงใหญ่ของประเทศไทย

3. เบเกอรี่ มิวสิก — โมเดิร์นด็อก

หากพูดถึงดนตรีทางเลือกของไทย ชื่อของ เบเกอรี่ มิวสิก (Bakery Music) มักถูกกล่าวถึงในฐานะค่ายเพลงที่เปิดพื้นที่ให้ดนตรีและศิลปินซึ่งมีแนวทางแตกต่างจากตลาดกระแสหลัก

ศิลปินเบอร์แรกที่เปิดตัวกับค่าย คือ โมเดิร์นด็อก (ModernDog) วงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟร็อกที่ต่อมากลายเป็นหนึ่งในวงระดับไอคอนของวงการเพลงไทย

อัลบั้มแรกของวงใช้ชื่อว่า “โมเดิร์นด็อก” ออกวางจำหน่ายใน พ.ศ. 2537 หรือ ค.ศ. 1994 แต่แฟนเพลงจำนวนมากมักเรียกอัลบั้มชุดนี้ติดปากว่า “อัลบั้มเสริมสุขภาพ” ตามภาพบนปก

ผลงานชุดนี้มีเพลงที่ได้รับความนิยมหลายเพลง โดยเฉพาะ “ก่อน” ซึ่งโดดเด่นด้วยทำนอง เนื้อหา และรูปแบบการร้องที่แตกต่างจากเพลงป๊อปทั่วไปในเวลานั้น

ขณะเดียวกัน เพลง “บุษบา” ก็กลายเป็นอีกหนึ่งเพลงระดับปรากฏการณ์ และมีส่วนทำให้ผู้ฟังวงกว้างรู้จักแนวดนตรีทางเลือกมากขึ้น

ความสำเร็จของโมเดิร์นด็อกช่วยเปลี่ยนมุมมองของตลาดเพลงไทยที่เคยแบ่งระหว่างเพลงป๊อปกระแสหลักกับเพลงนอกกระแสอย่างค่อนข้างชัดเจน และมีส่วนผลักดันให้ดนตรีอัลเทอร์เนทีฟ อินดี้ และแนวดนตรีใหม่ ๆ เติบโตในช่วงทศวรรษ 1990

ต่อมาเบเกอรี่ มิวสิก ยังสร้างศิลปินที่มีเอกลักษณ์อีกหลายราย เช่น

• พรู

• ไทรอัมพ์ส คิงดอม

จากจุดเริ่มต้นของวงดนตรีเพียงวงเดียว เบเกอรี่ มิวสิก จึงกลายเป็นหนึ่งในค่ายที่มีอิทธิพลต่อรสนิยมและทิศทางของเพลงไทยยุคใหม่

4. รถไฟดนตรี — ชรัส เฟื่องอารมย์

รถไฟดนตรี เปิดบริษัทอย่างเป็นทางการประมาณ พ.ศ. 2522 หรือ ค.ศ. 1979 และเป็นค่ายที่มีภาพจำด้านเพลงป๊อปฟังสบาย รวมถึงดนตรีที่มีกลิ่นอายของแจ๊ส บอสซาโนวา และซอฟต์ร็อก

ศิลปินคนแรกของค่ายคือ ชรัส เฟื่องอารมย์ นักร้องและนักแต่งเพลงผู้มีเอกลักษณ์ด้านน้ำเสียงที่นุ่มนวล

ชรัสออกผลงานกับรถไฟดนตรีทั้งหมด 3 ชุดในช่วงแรก โดยอัลบั้มชุดแรกใช้ชื่อว่า “รักเองช้ำเอง” ออกวางจำหน่ายใน พ.ศ. 2525 หรือ ค.ศ. 1982

เพลง “รักเองช้ำเอง” กลายเป็นหนึ่งในเพลงที่ผู้ฟังจดจำได้มากที่สุด ด้วยเนื้อหาของความรัก ความผิดหวัง และการยอมรับว่าความเจ็บปวดบางครั้งเกิดจากการตัดสินใจของตัวเราเอง

ดนตรีที่เรียบง่าย เสียงร้องนุ่ม ๆ และการเรียบเรียงที่ร่วมสมัยในช่วงเวลานั้น ทำให้เพลงได้รับความนิยม และถูกนำกลับมาร้องใหม่โดยศิลปินรุ่นหลังหลายครั้ง

ชรัสจึงกลายเป็นหนึ่งในภาพจำของรถไฟดนตรี ทั้งในด้านเพลงคุณภาพ เสียงร้องที่มีเอกลักษณ์ และรูปแบบดนตรีที่ให้ความสำคัญกับรายละเอียด

แม้เวลาจะผ่านมาหลายสิบปี เพลง “รักเองช้ำเอง” ก็ยังคงเป็นหนึ่งในเพลงลายเซ็นที่ผู้ฟังเชื่อมโยงกับชื่อของชรัส เฟื่องอารมย์

5. คีตา — หนุ่มเสก เสกสรร ชัยเจริญ

คีตา เรคคอร์ดส ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 24 ตุลาคม พ.ศ. 2529 หรือ ค.ศ. 1986 โดยบุคลากรจากเจเอสแอล ได้แก่ สมพงษ์ วรรณภิญโญ, ลาวัลย์ ชูพินิจ และจำนรรค์ อัษฎามงคล

นอกจากนี้ยังมี วรชัย ธรรมสังคีติ จากเมโทรแผ่นเสียงและเทปเข้ามาร่วมลงทุน และมี ประภาส ชลศรานนท์ เข้ามาช่วยบริหารงานร่วมกับสมพงษ์

ในช่วงแรก บริษัทใช้ชื่อว่า คีตา แผ่นเสียงและเทป จำกัด ก่อนแยกตัวออกมาบริหารอย่างเต็มรูปแบบ และเปลี่ยนชื่อเป็นคีตา เรคคอร์ดส และคีตา เอ็นเทอร์เทนเม้นท์

ศิลปินคนแรกของค่ายคือ หนุ่มเสก หรือ เสกสรร ชัยเจริญ นักร้องหนุ่มที่มีจุดเด่นด้านน้ำเสียงนุ่ม ฟังชัดถ้อยชัดคำ และมักถ่ายทอดเพลงรักที่มีเนื้อหาซึ้งกินใจ

ก่อนเข้าสู่วงการเพลง เสกสรรเคยมีผลงานถ่ายแบบและงานแสดง กระทั่งได้ร่วมรายการของเจเอสแอลและมีโอกาสเข้าสู่เส้นทางนักร้องในช่วงที่บริษัทกำลังก่อตั้งค่ายคีตา

อัลบั้มแรกของหนุ่มเสก และถือเป็นอัลบั้มแรกของค่าย มีชื่อว่า “ดนตรีออกเดิน” ออกวางจำหน่ายใน พ.ศ. 2530 หรือ ค.ศ. 1987

ผลงานชุดนี้กลายเป็นจุดเริ่มต้นของค่ายเพลงที่ต่อมาได้รับความนิยม และก้าวขึ้นมาเป็นหนึ่งในค่ายสำคัญของวงการเพลงไทยในช่วงปลายทศวรรษ 2530 ถึงต้นทศวรรษ 2540

สำหรับเพลงที่ผู้ฟังจดจำและพูดถึงมากที่สุดของหนุ่มเสก คือ “ไม่อาจจะลืม” จากอัลบั้มชุดที่สอง “สิ่งดีดี” ซึ่งออกวางจำหน่ายใน พ.ศ. 2531 หรือ ค.ศ. 1988

เพลงนี้มีรูปแบบเป็นเพลงรักหวานปนเศร้า และกลายเป็นหนึ่งในบทเพลงที่ผูกติดกับชื่อของหนุ่มเสกมาจนถึงปัจจุบัน

การเลือกศิลปินที่มีน้ำเสียงนุ่มและเพลงรักอ่อนหวานเป็นผลงานเปิดค่าย ยังสะท้อนรสนิยมของผู้ฟังเพลงไทยในช่วงทศวรรษ 2530 ซึ่งเพลงบัลลาดและเพลงรักซึ้ง ๆ ได้รับความนิยมอย่างมาก

จากศิลปินเบอร์แรก สู่รากฐานของค่ายเพลงระดับตำนาน

เมื่อย้อนดูจุดเริ่มต้นของทั้ง 5 ค่าย จะเห็นว่าศิลปินเบอร์แรกไม่ได้มีหน้าที่เพียงออกอัลบั้มให้ค่ายเท่านั้น แต่ยังช่วยกำหนดภาพลักษณ์ ทิศทาง และกลุ่มผู้ฟังของค่ายในช่วงเริ่มต้น

แพทย์หญิงพันทิวาวางก้าวแรกให้แกรมมี่ วงอินทนิลเปิดเส้นทางเพลงวัยรุ่นให้อาร์เอส โมเดิร์นด็อกสร้างพื้นที่ใหม่ให้ดนตรีทางเลือก ชรัส เฟื่องอารมย์สะท้อนตัวตนของเพลงคุณภาพจากรถไฟดนตรี ส่วนหนุ่มเสกคือเสียงแรกที่พาคีตาเข้าสู่วงการเพลง

แม้หลายค่ายจะเปลี่ยนแปลงไปตามยุคสมัย แต่บทเพลงจากศิลปินเบอร์แรกเหล่านี้ยังคงเป็นหลักฐานของช่วงเวลาที่วงการเพลงไทยกำลังเติบโต และอาจทำให้ผู้ฟังหลายคนย้อนนึกถึงเทป ม้วนคาสเซตต์ วิทยุ และความทรงจำในวันวานได้อีกครั้ง