ภาพยนตร์ 10 เรื่องจากสตูดิโอจิบลิที่จะทำให้คุณมองโลกในมุมมองใหม่

Studio Ghibli ถือได้ว่าเป็นชื่อที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในวงการอนิเมะ เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ยักษ์ใหญ่ในอุตสาหกรรมนี้ได้สร้างและเผยแพร่ภาพยนตร์ที่ผู้ชมทุกวัยชื่นชอบ ไม่ว่าจะเป็นเรื่องราวการเติบโต เรื่องราวแฟนตาซี หรือแม้กระทั่งเรื่องราวดราม่าเกี่ยวกับชีวิตประจำวันที่น่าเบื่อ Ghibli ได้วาดภาพวัยเด็กของผู้คนทั่วโลกไว้มากมายและในทางกลับกันก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในสตูดิโอแอนิเมชันที่สำคัญที่สุดในโลก

แม้ว่าผลงานของพวกเขาจะมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่อายุน้อยเป็นหลัก แต่ Studio Ghibli มักจะใส่ธีมที่หนักหน่วงกว่าในภาพยนตร์ของพวกเขาเสมอทำให้ทั้งเด็กและผู้ใหญ่สามารถดึงเอาบางสิ่งบางอย่างติดตัวไปในขณะรับชม กลยุทธ์นี้ช่วยให้ Ghibli ยังคงได้รับความนิยมอย่างเหลือเชื่อเป็นเวลาเกือบ 40 ปี ในขณะเดียวกันก็หล่อหลอมมุมมองโลกของแฟนๆ ทุกวัย ภาพยนตร์ทุกเรื่องของ Studio Ghibli นำเสนอสิ่งที่มีคุณค่าให้กับผู้ชม แต่บางเรื่องก็เจาะลึกลงไปในหัวข้อต่างๆ ในโลกแห่งความเป็นจริง

 

10.สปิริเต็ดอะเวย์

กำกับโดย ฮายาโอะ มิยาซากิ (2001)

Spirited Away เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับการเติบโตที่ขาดไม่ได้ของสตูดิโอจิบลิผลงานเรื่องแรกของฮายาโอะ มิยาซากิที่ได้รับรางวัลออสการ์และเป็นภาพยนตร์ของจิบลิที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล Spirited Awayเป็นเรื่องราวของเด็กสาวชื่อจิฮิโระที่เดินทางไปบ้านใหม่กับพ่อแม่ของเธอ และถูกพาไปสู่โลกแห่งจินตนาการที่เต็มไปด้วยแม่มด สัตว์ประหลาด มังกร และสิ่งมีชีวิตนับไม่ถ้วนอื่นๆในขณะนั้น เด็กสาวถูกบังคับให้เติบโตและค้นพบตัวเองผ่านการเดินทางกลับสู่โลกแห่งความเป็นจริง

Spirited Away เป็นผลงานต่อจากผลงานของ Hayao Miyazaki ที่หลายคนมองว่าเป็นภาพยนตร์สำหรับผู้ใหญ่มากกว่าสำหรับเด็กๆ Spirited Away เป็นภาพยนตร์ที่ถ่ายทอดองค์ประกอบแฟนตาซีได้อย่างเต็มที่ พร้อมทั้งถ่ายทอดเรื่องราวเกี่ยวกับการค้นพบตัวเองและความสำคัญของครอบครัวได้อย่างยอดเยี่ยมแม้ว่าธีมของภาพยนตร์เรื่องนี้อาจไม่ใช่ธีมที่ซับซ้อนที่สุดที่ Ghibli เคยนำเสนอ แต่ถือเป็นการนำเสนอธีมเหล่านี้ได้อย่างครอบคลุมและมีประสิทธิภาพมากที่สุด

 

9.บริการจัดส่งของคิกิ

กำกับโดย ฮายาโอะ มิยาซากิ (1989)

Kiki's Delivery Service เหมือนกับ Spirited Away คือหนึ่งในภาพยนตร์วัยรุ่นที่โดดเด่นของ Ghibliโดยเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับ Kiki แม่มดวัยรุ่นที่ตัดสินใจออกจากบ้านและหาเมืองใหม่เพื่อใช้ชีวิต ภาพยนตร์ในปี 1989 เรื่องนี้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่สตูดิโอสร้างขึ้นอย่างอบอุ่นที่สุดและเต็มไปด้วยบรรยากาศและสุนทรียศาสตร์อันเป็นเอกลักษณ์ของ Ghibli เพียงพอที่จะตอบสนองความต้องการของแฟนอนิเมะทุกคนที่ต้องการสัมผัสบรรยากาศและความรู้สึกย้อนยุคของยุคนั้น

 

ที่สำคัญกว่านั้น Kiki's Delivery Service พูดถึงการต่อสู้ดิ้นรนเพื่ออิสรภาพ ความโดดเดี่ยว และความยากลำบากที่มากับความทะเยอทะยานอันยิ่งใหญ่คิกิเริ่มสูญเสียเวทมนตร์ของเธอเมื่อเธอได้พบกับศิลปินชื่อเออร์ซูลา ซึ่งเน้นย้ำถึงความสำคัญของการพักผ่อนและการดูแลตัวเองเพื่อแก้ไขสิ่งที่เธอเชื่อว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของอาการขาดแรงบันดาลใจ Kiki's Delivery Service ยังคงเป็นผลงานที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดชิ้นหนึ่งของ Ghibli เกือบสี่ทศวรรษนับตั้งแต่เปิดตัว และมีเหตุผลที่ดี

 

8.เด็กชายกับนกกระสา

กำกับโดย ฮายาโอะ มิยาซากิ (2023)

ผู้กำกับในตำนานอย่าง Hayao Miyazaki อ้างว่า The Boy and the Heron ที่ออก ฉาย ในปี 2023 จะเป็นภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขาซึ่งน่าแปลกที่นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่เขาอ้างว่าภาพยนตร์เรื่องหนึ่งจะเป็นภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขา เนื่องจาก The Wind Rises ที่ออกฉายในปี 2013 ก็ถือเป็นผลงานอำลาอาชีพของเขากับ Studio Ghibli เช่นกัน อย่างไรก็ตาม The Boy and the Heron ให้ความรู้สึกเหมือนเป็น "ภาพยนตร์สุดท้าย" ที่เล่าเรื่องราวชีวิตของตนเองมากกว่า

 

ตัวเอกของเรื่องเป็นเด็กชายชื่อมะฮิโตะ มากิซึ่งคาดว่าจะเป็นตัวแทนของวัยเด็กของมิยาซากิและถูกพาไปในเส้นทางที่เต็มไปด้วยเรื่องราวต่างๆ เช่น ความเศร้าโศก การรักษา การสร้างสรรค์ และตามที่คาดไว้จากมิยาซากิในช่วงนี้ของอาชีพการงานของเขา เรื่องราวจะพูดถึงความสัมพันธ์ระหว่างมนุษยชาติและธรรมชาติ The Boy and the Heron เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของผู้สร้างที่ยังคงดิ้นรนเพื่อคุณค่าของตัวเองและมรดกที่เขาจะทิ้งไว้ข้างหลัง

 

7.เพื่อนบ้านของฉันโทโทโร่

กำกับโดย ฮายาโอะ มิยาซากิ (1988)

My Neighbor Totoro อาจเป็นภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดของสตูดิโอจิบลิเนื่องจากสัตว์ประหลาดที่โด่งดังตัวนี้ยังคงเป็นมาสคอตของสตูดิโอมาหลายทศวรรษ แตกต่างจากเรื่องราวการเติบโตอื่นๆ ของจิบลิภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นที่ความสำคัญของจินตนาการและวิธีการที่เด็กเล็กๆ สามารถใช้ในการรับมือกับสถานการณ์ที่กดดัน มากกว่าที่จะติดตามตัวเอกที่ถูกบังคับให้เติบโตก่อนวัยอันควร

My Neighbor Totoro เป็นเรื่องราวของพี่น้องสาวสองคน คือ ซัตสึกิและเม ที่ย้ายไปอยู่บ้านใหม่ในชนบทของญี่ปุ่นเพื่อจะได้อยู่ใกล้แม่ของพวกเธอมากขึ้น ซึ่งแม่ของพวกเธอต้องเข้าโรงพยาบาลเพราะต้องต่อสู้กับโรคร้ายที่ไม่มีใครรู้ชื่อ ตลอดทั้งเรื่อง โทโทโร่ซึ่งเป็นตัวละครหลักได้ไล่เด็กๆ ออกไปพร้อมกับสิ่งมีชีวิตอื่นๆ และช่วยพวกเธอรับมือกับความจริงที่ว่าแม่ของพวกเธอป่วย My Neighbor Totoro เป็นภาพยนตร์แฟนตาซีคลาสสิกที่ทั้งซาบซึ้งใจและสนุกสนาน

 

6.ปราสาทเคลื่อนที่ของฮาวล์

กำกับโดย ฮายาโอะ มิยาซากิ (2004)

Howl's Moving Castle เป็นภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายจากผลงานของฮายาโอะ มิยาซากิที่เน้นโทนและเนื้อหาที่มืดหม่นกว่า โดยทิ้งความไร้เดียงสาของจิบลิเอาไว้ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าเรื่องของโซฟีที่กลายร่างเป็นหญิงชราหลังจากพบกับแม่มดแห่งดินแดนรกร้าง และพยายามหาทางไปยังปราสาทของฮาวล์เพื่อค้นหาวิธีรักษาคำสาปของเธอ

ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายครั้งแรกด้วยความคิดเห็นที่แตกต่างกันบ้างแต่หลังจากนั้นก็ได้รับสถานะภาพยนตร์คลาสสิกในปีต่อๆ มา และได้รับการยกย่องว่ามีการพูดถึงประเด็นต่างๆ เช่น สงครามและพื้นที่สีเทาระหว่างสิ่งที่ถูกต้องและผิด เรื่องนี้ไม่ได้มืดหม่นไปเสียทีเดียว เพราะภาพยนตร์ยังผสมผสานองค์ประกอบของความโรแมนติกและครอบครัวเข้าไปด้วย แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็โดดเด่นในผลงานของ Studio Ghibli ด้วยความเต็มใจที่จะถ่ายทอดประเด็นที่ มืดหม่นกว่าออกมาบ้าง

 

5.นิทานเรื่องเจ้าหญิงคางุยะ

กำกับโดย อิซาโอะ ทาคาฮาตะ (2014)

เมื่อเข้าฉาย The Tale of Princess Kaguya ถือเป็นภาพยนตร์ของสตูดิโอจิบลิที่มีราคาแพงที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา และยังคงเป็นภาพยนตร์ที่มีภาพโดดเด่นที่สุดในแคตตาล็อก ของสตูดิโอจิบลิ ภาพยนตร์เรื่องนี้ดัดแปลง มาจากนิทานญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 10 เรื่อง The Tale of the Bamboo Cutter โดยเล่าเรื่องของเด็กสาวคนหนึ่งที่ถูกคนตัดไม้ไผ่ค้นพบในหน่อไม้เรืองแสง เขาเชื่อว่าเธอเป็นเจ้าหญิงผู้ศักดิ์สิทธิ์ จึงเลี้ยงดูเธอร่วมกับภรรยาของเขา และต่อมาเรียกเธอว่าเจ้าหญิงคางุยะ

 

The Tale of Princess Kaguya เป็นภาพยนตร์ที่ถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกได้อย่างน่าทึ่ง โดยเล่าถึงประเด็นเกี่ยวกับสตรีนิยม การต่อสู้กับประเพณี และอื่นๆ อีกมากมายมีภาพยนตร์ไม่กี่เรื่องที่มีชื่อเดียวกับสตูดิโอจิบลิที่ถือว่าถูกมองข้ามแม้ว่า The Tale of Princess Kaguya อาจไม่ได้รับการยอมรับอย่างที่ควรในฐานะหนึ่งในผลงานยอดเยี่ยมตลอดกาลของสตูดิโอจิบลิก็ตาม

 

4.ปอร์โค รอสโซ่

กำกับโดย ฮายาโอะ มิยาซากิ (1992)

Porco Rosso เป็น ภาพยนตร์อีกเรื่องของสตูดิโอจิบลิที่ไม่ได้รับคำชมเท่ากับเรื่องอื่น ๆถือเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของฮายาโอะ มิยาซากิที่อาจจะหรืออาจจะไม่เหมาะสำหรับผู้ชมที่ผู้กำกับตั้งใจจะรับชมก็ได้ มิยาซากิได้เปิดเผยว่าเขามีความสัมพันธ์ที่ค่อนข้างยากลำบากกับPorco Rossoโดยเขารู้สึกว่าเขาสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้เพื่อตัวเองมากกว่าจะทำเพื่อเด็กๆ

 

Porco Rosso เล่าถึงเรื่องราวของนักบินขับไล่ชาวอิตาลีชื่อมาร์โก หรือที่รู้จักกันในชื่อปอร์โก ซึ่งถูกสาปให้มีหัวเป็นหมู โดย เรื่องราวนี้ พูดถึงสงครามที่ไร้เหตุผลและการสูญเสียชีวิตรวมถึงความรู้สึกผิดและการปฏิบัติต่อตนเองอย่างไม่เป็นธรรมของผู้คนเมื่อต้องปกปิดเรื่องนี้เอาไว้ประโยคที่โด่งดังในปัจจุบันที่ว่า "ฉันขอเป็นหมูดีกว่าเป็นฟาสซิสต์" มีที่มาจากภาพยนตร์เรื่องนี้ และแสดงให้เห็นว่ามิยาซากิอาจหลงทางจากเป้าหมายในการสร้างภาพยนตร์สำหรับผู้ชมที่อายุน้อยกว่า

 

3.ลมพัดแรง

กำกับโดย ฮายาโอะ มิยาซากิ (2013)

The Wind Rises ซึ่งเป็นภาพยนตร์อำลาของฮายาโอะ มิยาซากิมีโทนกึ่งอัตชีวประวัติที่คล้ายกับเรื่อง The Boy and the Heron แต่ใช้จิโระ โฮริโคชิในชีวิตจริงมารับบทเป็นตัวเอกแทนมิยาซากิแทน ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้สำรวจความฝัน ความยากลำบากและต้นทุนในการไขว่คว้าความฝัน และปัญหาทางศีลธรรมที่ความฝันเหล่านี้อาจถูกนำไปใช้ในทางที่ผิด ผ่านความปรารถนาของโฮริโคชิที่จะสร้างเครื่องบินเพื่อใช้เป็นเครื่องมือทำลายล้างในสงคราม

 

เรื่องราวสมมติของ Horikoshi ครอบคลุมถึงความยากลำบากมากมายที่ศิลปินต้องเผชิญในการสร้างสรรค์ผลงานที่คุ้มค่า และเพื่อให้เข้าใจประเด็นนี้มากยิ่งขึ้นฮิเดอากิ อันโนะ ผู้สร้างEvangelionเป็นผู้ให้เสียงพากย์ตัวละครเอก แม้ว่ามิยาซากิจะระบุจุดประสงค์ในการสร้างภาพยนตร์สำหรับเด็ก แต่ The Wind Rises ก็เป็นอีกผลงานหนึ่งที่ผู้ชมที่มีอายุมากกว่าอาจเข้าใจได้ดีกว่า

 

2.หลุมศพหิ่งห้อย

กำกับโดย อิซาโอะ ทาคาฮาตะ (1988)

หากมีภาพยนตร์เรื่องหนึ่งในแคตตาล็อกของ Studio Ghibli ที่แฟนๆ แทบทุกคนมองว่าไม่ค่อยเข้ากับเรื่องสักเรื่องก็คงจะเป็น Grave of the Fireflies ที่ออกฉายในปี 1988 กำกับโดย Isao Takahata โดยเป็นเรื่องราวของพี่น้อง Seita และ Setsuko ที่ต้องต่อสู้ในญี่ปุ่นที่ได้รับผลกระทบจากสงครามโลกครั้งที่สองในภายหลังหลังจากที่พี่น้องทั้งสองสูญเสียแม่ไปในการโจมตีด้วยระเบิด พวกเขาจึงต้องหาที่พักพิงที่อื่น โดยเริ่มจากป้าก่อน และต่อมาต้องอยู่ด้วยตัวเอง

 

Grave of the Fireflies เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่สร้างความสะเทือนขวัญที่สุดเรื่องหนึ่งที่เคยสร้างมาและไม่เคยปิดบังการพรรณนาถึงความโหดร้ายของสงคราม ความรุนแรงและเนื้อหาที่น่ากังวลในอนิเมะเป็นสิ่งหนึ่ง แต่สิ่งนั้นจะเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงเมื่อเด็กๆ เข้ามาเกี่ยวข้อง ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพที่น่าสยดสยองเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับผู้บริสุทธิ์ที่ไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องเข้าไปพัวพันในสงครามที่พวกเขาไม่เคยขอร้องให้เข้าร่วม

 

1.เจ้าหญิงโมโนโนเกะ

กำกับโดย ฮายาโอะ มิยาซากิ (1997)

ฮายาโอะ มิยาซากิตั้งใจจะแก้ไขสิ่งที่เขาคิดว่าผิดพลาดในการสร้าง Porco Rosso ให้กับผู้ชมที่เขาไม่เคยตั้งใจจะเข้าถึง และกลับมาอีกครั้งด้วย Princess Mononoke ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่อาจกล่าวได้ว่าไม่เหมาะกับผู้ชมที่อายุน้อยเลย เรื่องราวของ Ashitaka ที่ติดเชื้อคำสาปหลังจากฆ่าปีศาจ Princess Mononoke เล่าถึงเจ้าชายน้อยที่เข้าไปพัวพันกับสงครามระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ

ภาพยนตร์เรื่องนี้สำรวจประเด็นต่างๆ เช่น ความโลภ อันตรายจากความเกลียดชัง ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ การพัฒนาอุตสาหกรรม และประเด็นด้านสิ่งแวดล้อมอื่นๆ สำหรับผลงานของจิบลิแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ค่อนข้างโหดร้ายในการบรรยายถึงความรุนแรง และฮายาโอะ มิยาซากิเคยเปิดเผยว่าเขาคิดว่าเด็กๆ ไม่ควรชมภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่กลับแปลกใจที่ผู้ชมที่อายุน้อยกว่าเข้าใจภาพยนตร์เรื่องนี้ดีกว่าผู้ใหญ่แม้ว่าจิบลิจะสำรวจประเด็นที่ลึกซึ้งกว่ามาโดยตลอด แต่ไม่มีเรื่องใดทำได้ เท่ากับ Princess Mononoke